Grundläggande behörighet.

Kursen syfte är att ge grundläggande teoretiska kunskaper och färdighetskunskaper i serieteckning och visuellt berättande. Genom att undersöka och tillämpa teorier och metoder för berättande, gestaltning och produktion, skapas grund för ett eget personligt uttryck. I kursen ingår en orientering i de visuella narrativens historia och den samtida tecknade serien, dess målgrupper och olika publiceringsformer, samt workshops i relevanta konstnärliga tekniker.

Kursen är uppdelad i tre delkurser:

2. Produktion, teori och praktik (10 HP)

3. Eget arbete och kritisk reflektion. (10 HP)

Delkurs 1 innehåller en rad korta introduktioner till serieteckningens och det visuella berättandets grunder, utifrån teknik, former för berättande och olika konstnärliga material och metoder. Delkurs 2 fokuserar på publicerings- och distributionsformer, i delkursen utvecklas också kompetens i det praktiska arbetet med en visuell berättelse, vad gäller bildframställning, digitalisering och distribution/marknadsföring.

Den avslutande delkurs 3 ägnas åt ett större enskilt arbete av novellkaraktär, ämnat för publicering i, ett på förhand, valt media. Dessa media kan exempelvis vara bildskärm, tryckt publikation eller i utställningsform. Parallellt med det enskilda arbetet ska studenterna skriva ett kortfattat akademiskt arbete baserat i den aktuella serieforskningen.

Efter genomgången kurs ska studenten kunna:

Redogöra för skilda genrer och förhållningssätt i den samtida tecknade serien (1)

Placera in den samtida tecknade serien i relation till annan visuell berättande kultur (2)

Redogöra för det visuella berättandets betydelse i det samtida medielandskapet, och diskutera några aktuella forskningsområden med relevans för visuellt berättande (3)

Redogöra för produktionen av en tecknad serie, från idé- och koncept, till publicerad produkt (4)

Efter genomgången kurs ska studenten kunna:

Såväl visuellt som innehållsmässigt, planera och framställa, serier av novellkaraktär (5)

Uppvisa grundläggande kunskap i skilda tekniker för bildbehandling och reproduktion (6)

Kritiskt förhålla sig till och analysera sina egna och andras arbeten i både tal och skrift. (7)

Efter genomgången kurs ska studenten kunna

Kunna kritiskt diskutera utvecklingen inom serieområdet, samt kunna sätta det i relation till övrig visuell berättande kultur. (8)

Reflektera över och värdera sina egna och andras serier vad gäller innehåll, form och ämnesval, såväl i tal som i skrift. (9)

Kursen bygger på studentaktivt lärande. Arbetsformer under kursens gång är föreläsningar, seminarier, gemensamma workshops, studiebesök, grupparbeten och individuella projekt med handledning.

Underlag för bedömning av studieprestationer i förhållande till lärandemålen utgörs av följande moment:

I delkurs 1 bedöms lärandemål 1, 2, 3, 7 och 8 genom 3 stycken gestaltande uppgifter och 2 skriftliga uppgifter (10 HP).

I delkurs 2 bedöms lärandemål 3, 4, 6, 7 genom 3 stycken gestaltande uppgifter och 1 skriftlig uppgift (10 HP).

I delkurs 3 bedöms lärandemål 2, 5, 7 8 och 9 genom ett individuellt gestaltande projekt och av en skriftlig kritisk reflektion, samt ett aktivt deltagande vid examinationsseminarium 10 HP).

Betyg på delkurserna utgörs av en summativ bedömning av delkursernas moment.

Cohn, Neil (Red.) (2015). The Visual Narrative Reader. Bloomsbury Academic.

Dittmar, Jakob. (2012). Digital Comics. SjoCA 1:2.

http://sjoca.com/wp-content/uploads/2013/01/SJoCA-1-2-Forum-Dittmar.pdf

Duncan, Randy & Smith, Matthew J. (2009). The power of comics: history, form, and culture. New York: Continuum

Ejvegård, Rolf (2009): Vetenskaplig metod, Studentlitteratur

Hellström, Monica. (2013). ”Med kokkaffe i pannan” (s. 245–267) ur Svensk illustration - en visuell historia 1900-2000. Bokförlaget Arena

Magnusson, Helena (2005). Berättande bilder: svenska tecknade serier för barn. Diss. Stockholm : Stockholms universitet, 2005 (sid 26 - 51)

McCloud, Scott (1994). Understanding comics: the invisible art. New York: HarperCollins Publishers

McCloud, Scott (2000). Reinventing comics. New York: HarperCollins

Miller, Ann (2007). Reading bande dessinée: critical approaches to French-language comic strip. Bristol: Intellect Books

Saraceni, Mario. (2003). The Language of Comics. Routledge.

Sousanis, Nick. (2015). Unflattening. Harvard University Press.

Valbar litteratur och andra resurser motsvarande 1500 sidor (väljs i samråd med lärare).

Exempel på valbar litteratur:

Abelli Elander, Kristina (2011). -Staden- flickorna- tiden- tiden-. Stockholm: Mormor

Andersson, Kim W. (2015). Alena. Apart Förlag

Bromander, Henrik (2012). Smålands mörker. Stockholm: Galago

Ekman, Ellen. (2015). Lilla Berlin, del 4, Cute Overload. Kolik Förlag

Hansson, Sara (2011). Vi håller på med en viktig grej. Stockholm: Ordfront Galago

Neidestam, Lina (2011). Maran. Stockholm: Kolik

Sjöblom, Lisa Wool-Rim. (2016) Palimpsest. Ordfront Förlag.

Valbara webcomics motsvarande 500 sidor (väljs i samråd med lärare)

Högskolan ger studenter som deltar i eller har avslutat en kurs en möjlighet att framföra

sina erfarenheter av och synpunkter på kursen genom en kursvärdering som anordnas av högskolan. Högskolan sammanställer kursvärderingarna samt informerar om resultaten och eventuella beslut om åtgärder som föranleds av kursvärderingarna. Resultaten ska hållas tillgängliga för studenterna. (HF 1:14).